Todos los días amanece, pero sólo una vez.
Película de 1991 resultado de la colaboración entre el novelista, Pascal Quignard, el director Alain Corneau, y el músico Jordi Savall.
Corneau quería hacer una película sobre la música y el siglo XVII. Se reunió con Quignard, que ya había escrito acerca de la viola da gamba, y sugirió hacer la historia de Marin Marais y de su maestro, Sainte-Colombe, que eran los mejores interpretes y compositores de viola de gamba de su tiempo. Todas las Mañanas del Mundo es una historia simple que consta de tres elementos fundamentales: la música, el amor y arrepentimiento.
Estamos en el año 1728. París. Un viejo músico, cerca de la muerte, está ensayando en la corte de Versalles. Su nombre es Marin Marais (Gerard Depardieu). Es compositor e intérprete de viola de gamba. Se acuerda de cuando él era un hombre joven, lleno de energía que había superado hasta ese momento a todos sus profesores de música. “No hay nada más que usted pueda aprender”, le dijeron, a menos que vaya a estudiar con el señor de Sainte-Colombe (Jean-Pierre Marielle). El joven carga su instrumento a la espalda y sale a buscar a Sainte-Colombe . La música para este joven músico era una herramienta para el triunfo y el ingreso en la corte de Luis XIV de Francia.
Sainte-Colombe vive con sus dos hijas en el campo, y ensaya con su viola de gamba en una modesta cabaña de madera que se ha hecho construir anexa a su casa. Saint-Colombe es el compositor e intérprete con más talento de su tiempo. Pero después de la muerte de su esposa, ha cortado sus lazos con el gran mundo, y se niega a que su arte se destinado a ser un producto para el rey. Vive en reclusión en su propia casa con sus hijas. Él no quiere alumnos, a excepción de sus hijas, pero después de escuchar al joven Marais, se ve obligado a admitirlo, ya que comprende que este alumno es digno de ser enseñado.
El joven Marais es interpretado por Guillaume Depardieu, hijo de Gerard.
Mientras el joven realiza los estudios con el maestro, la hija mayor de Sainte-Colombe, Madeleine (Anne Brochet) se enamora de Marais. Queda embarazada. Pero el objetivo de Marais es el triunfo en la corte y abandona a Madeleine. Ella da a luz un niño muerto, y cae en una depresión que le lleva al suicidio.
Ahora, Marais, se encuentra en el ocaso de su carrera. La muerte llama. Todo lo que le queda son los recuerdos y los pensamientos de una vida marcada por su maestro, el señor de Saint-Colombe.
Acerca de la película
Alain Corneau ha diseñado un retrato elegante, melancólico y romántico sobre la vida del maestro de viola de gamba, Sainte Colombe y su discípulo. Pero no es realmente una biografía de Sainte Colombe. Dado que son pocas las pruebas que hay de su vida, se puede tejer toda una narrativa de ficción. "Tous Les Matins du Monde" es una serie de viñetas enmarcadas con precisión pictórica. Se combinaron para crear un sentido de la mística del hombre y su dedicación absoluta al arte. La película gira, en su exposición dramática, cuando Sainte-Colombe (Jean-Pierre Marielle) se entera de la muerte de su esposa. Desde ese momento, la dirección de su música cambiará para siempre. El estilo austero de la película es muy adecuado para transmitir la dedicación obsesiva Sainte-Colombe por la evolución de su arte. En toda la película, la cámara lo observa en silencio. Los detalles de estas escenas íntimas del músico (el vaso de vino, la soledad absoluta, el trato del instrumento por compositor) se reflejan meticulosamente por Alain Corneau. De igual forma, el director también plasma los rituales domésticos de las dos hijas Sainte-Colombe, Madeleine y Toinette, que visten trajes dignos de un cuadro de Vermeer. Sainte-Colombe conforma, con su figura rígida y absorto en sí mismo, el escenario de esta película.
El título de la película proviene de una frase de la novela en que está basado el guión: "Tous les matins du monde sont sans retour" que puede ser traducido como "Todos los días amanece, pero sólo una vez".
Según se narra en la película, Sainte-Colombe fue el maestro no superado de Marin Marais. En las escenas iniciales, Marin Marais (Gerard Depardieu) se lamenta de no haber llegado a la perfección musical de maestro. Pero esto no es históricamente cierto. Es verdad que antes de Marais, Sainte-Colombe había conseguido enorme fama como intérprete y compositor de la viola de gamba. Pero fue, a la postre, el alumno Marin Marais quién llevó a la viola de gamba a su punto más alto de perfección.
Existe un tema está relacionado con el contexto histórico de la película pero que es importante reseñar en cuanto que conforma la manera de ser de Sainte-Colombe. A mediados del siglo XVII, surgió un tipo peculiar de movimiento católico llamado jansenismo. Los jansenistas son fieles a la más pura tradición católica. Estas personas, austeras, metafísicas, alejadas del mundo, rechazaron la extravagancia y la pompa de la corte de Luis XIV, quien al final encarceló o exilió a la mayoría de sus seguidores.
La película enlaza a Sainte Colombe con los jansenistas explícitamente. Su vestido negro, su apariencia fría, su odio por la pompa del mundo se encuentra en contraste con la búsqueda de los jóvenes, como Marin Marais, en los que todo su objetivo es la obtención de placer, fama y éxito.
Digno de mención son las continuas referencias a las artes visuales del siglo XVII, tanto en la música, la literatura, la religión de la época. Una, es la referencia explícita al pintor Lubin Baugin (1610-1663), que aparece en la película interpretado por uno de los mejores actores de Francia (Michel Bouquet). Pintó temas sagrados y mitológicos, pero también hay cuatro bodegones de él, incluyendo uno con las obleas en el Louvre, que ocupa un lugar destacado en la película.
La otra referencia no es explícita. Con los dos músicos en la pequeña cabaña de madera, jugando con la luz de las velas, evoca la pintura de La Tour, donde las figuras están iluminadas por una sola fuente de luz, una pequeña vela a menudo en el centro de la pintura.
El director y guionista admitieron ir de visita para ver las pinturas de La Tour en el Louvre.
Existen dos aspectos de la película han sido objeto de críticas:
Una, es la caracterización de Gerard Depardieu en el papel del Marais viejo. Marais es visto por primera vez, en un plano como hinchado, habla vacilante de su mentor y llorando con la fuerza de sus recuerdos. No es una escena donde se mueve mucho, ni puede utilizar su gran presencia física. Se inicia en ese momento la narración en off de la película. Es evidente la pérdida de potencia interpretativa del actor en aras de una similitud con el personaje.
La otra crítica de la película es el hecho de que los actores, excepto el joven Depardieu, fallan claramente en el intento de simular la correcta inclinación de los dedos cuando están pretendiendo tocar la viola. Guillaume Depardieu tiene formación como violonchelista, por lo que actúa mejor en ese aspecto. Pero este es un problema que debería ser irrelevante. La música de la película es más que el producto de los gestos de los actores, que no deja de ser más que un “acompañamiento”. Hay muchas escenas en las que los dedos no se pueden ver, y otras veces la música se escucha aún cuando la escena cambia y nadie se ve tocando la viola da gamba. Es como si la música adquiere una vida propia en la película, y hay que tomarlo como tal, olvidándose de los movimientos reales de los dedos.
Curiosamente la composición que Marais dirige en un espléndido escenario es de Jean Baptiste Lully "Marche pour la Cérémonie des Turcs" (ver). Se observará cómo dirige con un gran bastón como era costumbre en la época. Lully se golpeó el pie dirigiendo de tal forma en 1687 y la infección y posterior gangrena provocaron su muerte.
El juvenil Marais es interpretado por Guillaume Depardieu, hijo de Gerard, que tiene una interpretación mucho menos intensa que su padre.
Anne Brochet, quien co-protagonizó junto a Depardieu "Cyrano de Bergerac", da un rendimiento muy destacado por su expresividad. Carole Richert, como su hermana menor, es igualmente dignamente interpretado en un papel menor.
Existe el peligro de preciosismo en la atmósfera enrarecida de "Tous Les Matins du Monde" pero la construcción de la película es perfecta para suscitarnos una discusión filosófica profunda sobre la música y su significado.